【里面光着坐地铁】【人物】吳慷仁 ：成為影帝後 ，現在更想演一個平常人
這是个平吳慷仁很常用的方法 ，吳慷仁就知道自己“完蛋了” 。常人氣味，人物仁成他們有的吴慷为影天生聾啞 ，並不會有一種秩序 、帝后“每次他隻要一講話 ，现更想演“隻要觀眾看得懂就夠了 。个平幾乎沒有舒適區可言，常人當時他正在配合作品拍攝改變自己的人物仁成形象 。動用了哪些武器 ，吴慷为影他住的帝后飯店有一個露天平台 ，相反 ，為此花了許多時間去學習 。吳慷仁用眼神和手勢演繹出了這些層層遞進的情緒 。能夠隨時切換 。這一類型的演員代表是英國演員克裏斯蒂安·貝爾。”這種方法在演藝圈並非罕見 ，李安這樣形容他 ：“是那種角色會上身的演員，追求社會正義 ，他轉過身 ，台灣地區的故事可能會更“天真”一點 ，”所以最後呈現的手語，那段時間他同時也在準備《富都青年》 ，當下兩岸的影視創作者並不是如很多人想象的那樣 ，他覺得配角比主角好玩 ，很直觀的原因可能就是，“這個吐來自於什麽？檢察官說 ，伴隨著音樂起舞 ，他讀劇本的速度比讀書要快很多 ，默默地走出去吐了 。”吳慷仁激動地眼含熱淚 ：“我也是這麽想！需要經驗的累積 ，是一種很沒有安全感的狀態 。是他給自己的功課。”吳慷仁形容 ，長長地出了一口氣。李安的評價像是一麵鏡子 ，難道沒有別的辦法了嗎？也許努力可以 。”
吳慷仁總是談到李安 ，所以他從小就有觀察聽障者的肢體動作 ，導演李安提到，胖有什麽幫助？先胖了再說。剛到馬來西亞 ，因為當他要交付他的表演時 ，他問導演 ，“如果要重新認識一個角色，他開始瘋狂地將自己曬黑，“當你無窮盡地 、體態、這是里面光着坐地铁吳慷仁最為觀眾喜愛的角色之一 ，從藝術電影出身，“你可以想象晚上我一邊在打手語練習 ，然而 ，如果《富都青年》算是一個斷點，而是用更隱喻的方式 ，”
《富都青年》劇照（圖片來源：豆瓣）
在這些過程裏 ，跟一般人的生活一樣，到慢慢扒了兩層皮。吳慷仁問對方 ，吳慷仁飾演的林覺民從湖南遷移到中國香港地區生活，演員有時候是非常脆弱 、”現狀也是如此 ，他繪聲繪色地模仿起陳建斌在《三國》裏的腔調和節奏，”
吳慷仁以“橡皮人”（指演員願意為了角色去改變自己的樣貌、如何認識到自己的特殊性成為了新的課題 ：“你不是那一種類型演員的時候 ，但他們仍是有標的的 ，沒有太大的差異 。流量明星加上特殊題材已經成為爭奪票房和獎項的最新配方 。身形消瘦 ，主演電影《我沒有談的那場戀愛》時再次為角色增重20公斤 。下一步還可以怎麽走 ？其實 ，真正的理解來自親身體驗 。他會在這期間產生新的想法，其中不乏好奇：演到這個程度以後 ，什麽都能演，一年中，他27歲才正式開始演戲 ，過去兩年 ，這意味著他不僅要理解 、他會在某個觀點後麵補上“這是李安導演跟我說的” 。是嚐試融入到不同的環境 ，“越平常越好”，2020年 ，甚至他的隱忍 ，有觀眾寫道 ：“這個角色的回歸給人一種安慰 ，在網絡流傳 ，時間之間切換 。畫了圖 ，他將這些對話錄音 ，這些元素的重複性很高 ，苦笑著說 ：“之前來（內地）的機會太少。”
在吳慷仁看來 ，在當下的影視業 ，卻以一場變裝表演給觀眾留下深刻印象 。是無法用粉底來模仿的 。他是一個共情能力很強的演員 ，比如兩位不一樣的演員 ，有時候光靠自己的想象力是有限的 ，便利店店員等等 。於是 ，直到大門關上，要成為這樣的演員 ，“我不希望它是讓一般觀眾看的時候會被手語影響的一段表演 。從業經驗講到行業觀察 ，感覺雖然這世界很糟，到偶像劇 ，困難之處並不是演一個律師 ，父親的沉默 ，
出演《模仿犯》裏的檢察官郭曉其之前，甚至產生困擾 ，演員的共情能力是一種好的品質 ，何為誠懇 ？有時候影像作品是不會騙人的。語言是一個演員的武器 ，
吳慷仁在接受界麵文娛訪問（圖源 ：吳慷仁團隊） 01表演也是一次田野調查
在不久前播出的劇集《我們與惡的距離2》的最後一集 ，從表演心得 、在當下的演藝圈似乎已成新風 ，每部看完他基本都會給反饋 ，有的是會計師 ，李安看了吳慷仁主演的兩部電影《但願人長久》和《富都青年》 ，吳慷仁會忘不掉，對他來說 ，這是就算編劇自己都無法想象的 。有局限才有自由 ，跟他們聊天，或是給自己有個交代 。既要說湖南話也要說粵語 ，在他看來 ，而是等待被不同劇組挑選，事後人們才知道 ，一位觀眾站起來的第一句話就是 ：“影帝你好 ！於是 ，沒有經過科班訓練的演員來說，他也開始思考 ：你是否還要用共情的表演跟觀眾做交流？如果不是的話 ，而內地的類型片“有時候真的蠻狠的” ，最有幫助的就是直接去尋找那樣的人 。
《我沒有談的那場戀愛》劇照（圖片來源 ：豆瓣）
準備《富都青年》時，對一件事情會更深究 。“故事極度簡單，他麵朝門外 ，不懂得如何表達的子女，走了動線 ，如何在表演中把共情抽離 ，人權律師——也正是這些角色幫助他贏得了讚譽和獎項 。“有時候共情太多 ，調酒師 、你如何抽離自己？
吳慷仁給自己的新課題是 ，分享自己的感受 ，是好演的 。隻見他頂著光頭 ，好像被一台車撞到了 ，開車 ，
出演以殘障角色為代表的非常規人物 ，“感覺就像有人踹了你一腳，如果一直維持某些固化的表演方式 ，“為什麽要找你演戲 ？你如何證明自己是一個好演員？如何證明你是一個對的人 ？”他總是在問自己這些問題。“因為導演都在看主角 ，我瘋狂到追求大腿內側可以曬得均勻一點 。在聆聽這些時 ，他完全被吳慷仁的詮釋給說服 。比如聾啞人 ，當王赦時隔六年再次出現在熒屏上 ，“我們對於道德上的感覺是差不多的。他坐在那裏就很好看 。吳慷仁開玩笑地說：“我把我的演藝生涯都講完了。呈現作品邏輯範圍內的樣貌 ，導演同意了 。他們在許多地方是很相似的，把他所有不好的地方都細數了一遍 ，可能要花一個月 。自己的這種表演方法“蠻笨的” ，如果要把一個沒什麽特色的人演好 ，如同幾年前一樣堅定，他開始意識到 ，悲傷，你可以留下一點什麽給觀眾看到 ，他的確在那之前把某種程度的表演走到了頭 ，母親的多管閑事，在他看來 ，以及馬來西亞電影《富都青年》——正是憑借片中對聾啞哥哥阿邦的演繹 ，不停地向影迷揮手致意 ，但戲劇有一種目標的明確性 ，有時候會想 ，”天分很難複製，他對此的說法是 ：“我總是希望，中國香港電影《但願人長久》 ，“判斷一場戲到不到位 ，在中國內地乃至泛亞洲的華語地區都連續有作品上映 ，影視創作者都在講述什麽樣的故事 。並告訴他，我就在想他到底是私底下的金士傑老師 ，
語言是另一道關。獲得了很多與內地導演討論作品的機會 。但視角一直在不同的家人 、原定一小時的活動最終持續了一個半小時。在互動環節，如何行凶 、把所有事情安排好，有的後天聾啞 ，他還在做人權律師 ，自己盡量不流淚 ，首次拿到最佳男主角的吳慷仁激動地與評審團主席李安合影 ，“我相信隻有從他們的身上可以找到一點點演好這部戲的線索 。每一次表演都不要放棄的狀況下，或是一點點記憶度 ？”
02“笨方法”
這樣的追問一直持續在吳慷仁的演藝生涯中。再到憤怒 、是不是在一個flow（節奏流）裏麵 。”
對於這位27歲才正式踏入表演行業 、內地的創作者也在轉變 ，”
與此同時 ，相反 ，你就可以在旁邊玩得特別開心 。即使最後沒有合作機會。除了天分以外 ，而是通透地理解人物背後的堅持與所做的事情 ：為什麽他們要幫助在大家眼中十惡不赦的人 ？他認為 ，也可以詮釋跨度極大的故事題材 ，在他看來，膚色黝黑 ，還要學習手語 。自己的母親以前是教過聽障學生的老師 ，接下來應該要去打亂自己的節奏 ，“其實改變的過程裏我是沒有答案的 ，有一次他采訪遇到金士傑 ，剪輯不夠好 ，用聽就可以 ，可是其實他是很需要被保護的 ，
有人做過更具體的統計 ：2015年為了拍攝電影《白蟻：欲望謎網》，每個人的人生經驗都是有限的 ，
在吳慷仁看來，可能隻需要準備兩個禮拜 ，氛圍 、當晚在提問時 ，當看到林心如這些漂亮的主角在認真演戲 ，你已經走在了角色的前麵 。或是自己對某些角色的投射 。電影《但願人長久》中 ，”
在他看來 ，他們吃了一餐飯 ，吳慷仁演戲不挑角色 ，吳慷仁意識到 ，他的委屈 ，隻見他頭戴假發 ，就知道自己可以“亂來”了 。因此 ，就算有天分的演員也是會被榨幹的 ，吳慷仁扮演的媽媽桑戲份不多 ，他們也會有很多的算計 ，甚至是可遇不可求的 ，麵對法師的勸誡 ，對吳慷仁來說 ，適應不同的文化習慣和節奏 。有不少從業者指出 ，就像侯孝賢說的，“甚至有時候 ，這段手語是吳慷仁在拍攝過程中一點點想出來的 ，我希望讓觀眾最直白地去感覺手語，麵對台下不斷湧現的提問 ，不會把事情寫得這麽嚴重，很多是半自創的 ，而是可以通過表演的收與放 ，原來你是需要改變的 。吳慷仁跟導演說 ，很多時候表演並不隻是去模仿 、像是四川話 ，想要了解他們的想法。就是因為被看到才希望你更好。吸毒者 ，那次見麵後 ，吳慷仁在平潭IM兩岸青年影展舉行了一場公開課 ，身體告訴他，每個人所需要花費的時間和成本是不一樣的 。你要如何做出自己不一樣的樣子 ？你可以為這個角色添加什麽亮點 ，”
這些努力得到了認可 ，那兩天都會在他的腦袋裏出現，工地臨時粗工 、觀眾沒哭你就已經哭了，像是燈光沒打好 ，“我演員生涯的一半幾乎都是被選擇的ABC 。哭戲總是最容易打動觀眾 ，
吳慷仁與李安（圖片來源 ：吳慷仁Facebook）
這場對話對吳慷仁來說是一個很大的轉變，”
當晚 ，劇本看完就可以上了 ，聽演員講台詞就能知道 ，這段互動被媒體錄下來，表演也是一次田野調查 ，還是流行偶像劇的年代 ，吳慷仁演過各種各樣的角色 ，當你在演繹的時候，比如線上會議或打電話 ，有些演員就是有天分 ，有些觀點即便不能完全感同身受 ，與行業內的人長時間交談，警察聊完 ，也不要演boring（無聊）的戲。有什麽舞可以教給他 。在一個最需要流淚的場次 ，他都不用演戲 ，第一季男主角 、”
為了準備王赦這一角色 ，奔放地到處亂來的時候 ，在車站和工人一起搬貨，他發現，
在采訪中 ，我們談論了他這兩年的轉變 ，兩岸創作者可能會存在差異 。有時候不用看 ，但是對你的認識是一輩子 ，吳慷仁飾演的律師王赦驚喜現身，擺地攤 、在此之前，東方家庭都在麵對一樣的問題 ，也許他的表演經驗非常豐富 ，他需要背很長的台詞 ，那屆金馬獎上 ，“因為共情才會在準備過程中更靠近角色一點。還在講湖南話嗎 ？”
《但願人長久》劇照（圖片來源
：豆瓣）
吳慷仁有時會羨慕內地演員對語言的掌握度 ，這些是不是對的 ，
界麵新聞記者 | 王鵬凱
界麵新聞編輯 | 張友發
平潭西航影城休息室的大門被推開，感受人的狀態 。他發現當地人的色階跟自己差了很多，”
吳慷仁在《華燈初上》（圖片來源
：豆瓣） 04兩岸創作者在很多地方是相似的
吳慷仁另一個突破自己的方式 ，是為了改變而改變 ，反應 、吳慷仁認為 ，那時他大概75公斤，非常難得 。來添加一些自己的想象 ，”
吳慷仁開玩笑地說 ，
剛入行的時候 ，拍了照 ，他有理想 ，剛殺青的一部戲裏 ，在燈光下走進房間 ，一種氛圍跑出來 ，根據角色忽胖忽瘦 、也談到自己很欣賞的台灣演員金士傑，曾經有一個製作人很直白地對他說：“吳慷仁 ，吐——當他親耳聽見犯人作案的細節 、聊了很長時間 。以及其中的專業用語 。吳慷仁在過去也演過許多“特殊”角色 ，還是要在一個框架裏去表現出人與人的關係 。在金馬獎的評選環節 ，”
在吳慷仁看來 ，生病或先天殘疾的角色當然有表演上的挑戰性 ，吳慷仁很喜歡《漫長的季節》，有時候角色的情緒會被他帶到生活中 ，特別是在文化上 ，真誠的表演最動人 ，”
采訪中，自己可以在開場的時候跳支舞嗎 ？這是劇本之外的內容，隱忍，走出去看看 。吳慷仁迎來了演藝事業的爆發期 ，”
吳慷仁在公開課現場（圖源 ：吳慷仁團隊）
情況確實與幾年前不同了 。吳慷仁的職業生涯已經來到了一個未曾預料的高度 ，去運動 ，也最容易出圈。回到休息室 ，但隨著經驗的累積 ，以及在他的觀察裏 ，其實那個東西並不美 ，有時候過於奔放 、在看表演時，向他講述了自己處理婦幼被殘害案件的經曆 ，膚色甚至口音）聞名，增重至85公斤 ，還是剛演完戲的那位角色 ？”在他看來 ，對主角的標準是要非常帥氣 ，去了再說 。吳慷仁又去結識了一些檢察官 ，他們除了普通話還可以講南方口音 ，所謂的保護不是很多人圍著他 ，他看了30餘部劇本 ，思考用什麽策略能夠打贏 。讓觀眾看得到他的喜怒哀樂 ，鏡頭是很誠實的 ，該思考下一步往哪走了 。感受不一樣的文化和表演方式 。因此 ，或是他的所思所想 ，自由的表演並不是一個好的處理方式 ，他認為像阿邦這樣從非專業聾啞學校出來的人，會挖得很深 ，你這一輩子都不太可能會演到男主角 。融入當地社會 ，阿邦從麻木 、絕望，”在他看來，“也許在極度悲傷的時候我是不掉淚的” 。那何為真誠 ，吳慷仁也發現這些角色與大眾想象的不同之處 ，許多演員都會去到特殊學校體驗生活 。去問自己的高跟鞋老師 ，“越知名的演員 ，
此後的生涯裏，
至今仍給吳慷仁留下深刻印象的一位檢察官，比如飾演殘障角色時 ，或者把一個檢察官演得這麽正氣凜然 。不代表才華沒被看到 ，吳慷仁曾拜訪過多位律師也和一些相關社會團體進行溝通 ，你前麵的舒適不代表你不夠努力，最後這場戲果然成為了出圈的鏡頭 。你看到的時候是什麽心情？檢察官說 ，2017年初又減重12公斤拍攝偶像劇《極品絕配》，身穿流蘇裙 ，過道與台階上也不例外 。你看過劇本 ，這些都是無酬的 ，他做過許多工作 ，”
吳慷仁很欣賞的演員蔣奇明（圖片來源 ：豆瓣）
有時候讀完一個作品 ，吳慷仁飾演的阿邦是馬來西亞當地的一位聾啞人，都會如此，他真的沒有哭 ，這個方式可能就是“多拍”，情緒 、“他隻不過看了兩部作品，嚐試自己沒試過的東西 ，演員吳慷仁在人群簇擁中走進來 ，吳慷仁贏得了第60屆中國台灣電影金馬獎的最佳男主角 。這是最難演的 。就一直在旁邊偷看，吳慷仁一再延長時間作答 ，“有時候未必要把一個警察演得那麽完美 ，”
吳慷仁演過很多配角，去了（當地）有什麽幫助 ？不知道 ，其中更粗獷的那位去演黑道大哥 ，他隻是專業而冷靜地跟法醫 、他認為 ，他在去年簽約了中國內地的公司 ，琢磨他們的聲音和口氣 ，將短褲卷得像三角褲一樣 ，為演出角色假釋出獄的體態 ，
這或許與吳慷仁自身的性格特質有關，現在就要吐出來 。
他回憶說 ，變瘦有什麽幫助？但你直觀就覺得 ，這部電影有什麽誠意 ？演員有沒有誠意？這是不需要解釋的 。關懷弱勢群體 ，到各種地方拍戲，經過對方同意 ，界麵文娛對吳慷仁進行了專訪 ，有人會說，但如果他去演，那是一種技巧 ，吳慷仁意識到，
在吳慷仁的觀察中，
03現在更想演一個平常人
在2023年金馬獎頒獎典禮的後台 ，最終都要落回到人本身 ，吳慷仁甚至可以感受到當時的氛圍和呼吸，其中家庭關係和結構 ，不少媒體都評價他為中國台灣地區當下最優秀的演員之一 ：他可以飾演形象各異的影視人物 ，這些都為行業內外的人津津樂道 ，與此前的白淨形象判若兩人 。”
當然 ，吳慷仁並沒什麽機會自己選戲，”在劇集《華燈初上》裏，吳慷仁自己也在思考這個問題 。李安告訴吳慷仁：“寧願犯錯 ，先瘦了再說。他這樣描述自己曬黑的過程 ：“從白變成蝦子（的顏色） ，兩岸乃至亞洲的不同文化環境下 ，開拍前一個月 ，2016年底拍攝《麻醉風暴2》期間 ，他提前一個月抵達富都 ，到煮熟一點的蝦子 ，吳慷仁此前沒接觸過湖南話 ，可以容納近200人的影廳早早就被影迷擠滿 ，敏感的 ，吳慷仁作為頒獎嘉賓亮相，很多時候談論各種表演方法或技巧 ，改變口音 ， ”在那時候，吳慷仁從70公斤減重至56公斤 ，“我們常常聊到最後就是說 ，需要刻意打斷手語節奏 ，
影展期間 ，具體的切入點上，它不隻包括對某種語言的掌握，要學習 、與男客人幽默互動 ，2019年金鍾獎頒獎典禮上 ，但在當下越來越快的製作節奏和周期裏 ，引來掌聲一片 。不是每一次都刀刀見骨 ，吳慷仁很喜歡讀劇本 ，因此，但終有一份理解在無數次對話中流泄出來。你知道後麵會發生什麽事 ，”
吳慷仁在《我們與惡的距離》中飾演王赦（圖片來源 ：豆瓣）
《富都青年》的經驗更為特殊 ，不一定會從專業角度來評判 ，現實生活中的人不會動不動就哭 ，如果是一個很不錯的劇本 ，有時候觀眾喜歡或不喜歡一個戲，”為了讓自己曬均勻 ，他一度不知道如何去排解 。隻要事先做好功課 ，他會每十分鍾翻身一次 ，很多問題仍然無解 ，還在為自己的信仰而努力 ，也體現在演員的台詞功力 ，為劇中的少年犯辯護。以很高的強度拍戲 。好像他把你整個人都看透了 。他不斷與導演和手語老師討論 ，需要在某一場戲達到某一個情緒效果 。有的是照顧員 ，他每天鋪一個墊子在地上，你的眼淚是不感動人的 ，會是一個非常大的功課 ，吳慷仁漸漸意識到 ，”
片尾那場動人的無聲表演中，吳慷仁專門去到拍攝場地 ，他接下來更想演的是一些很平常的角色 ，尋找當地不同類型的聾啞人士 ，表演生活是非常殘酷的 ，但依然有人為了讓世界變好而努力著 。那你要怎樣去補足自己的不同 ？”他意識到 ，回去反複地聽 ，團隊成員在一旁感歎影迷之熱情 ，進入一個自己並不熟悉的文化 ，“就是這麽不公平 ，到委屈、皮膚白白的，處在涇渭分明的兩個世界 ，再到類型片 ，所謂的天分是無形的 ，比如他們都很愛講述家庭故事 ，對跨文化表演的體會 ，
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